[Zona de impaKcto]

Carajo! me molesta confundir las fechas y creer dentro de mi limitada percepcion que el tiempo es uno cuando en realidad es otro. Mi trabajo de historia de la musik en donde tengo que hablar del Canto Gregoriano pense que era para el martes y ahi estoy el domingo jodiendome y resulta que es para el otro martes.....mi trabajo de historia del arte acerca de una de las realidades que escogi pense que era para el viernes y ahi estoy ayer chingandome el software, enfermo, con cuerpo cortado, tratando de irle dando forma y resulta que es para el otro viernes...

No se que carajos pasa, hay muho que hacer, trato de siempre ser calmo y no desesperarme, la musik me ha enseñado que tenemos todo el tiempo del mundo, no hay porke vivir a prisa. Mi examen de guitarra creo que es la sig semana, haha no se, pero pss ya esta listo, solo tengo que empezar a ver el repertorio del siguiente semestre y preparar mi recital. Mi examen de entrenamiento auditivo es el otro miercoles y va a estar perro, vendran los cuartetos de Beethoven y muchos dictados que habra que escribir, d everdad que un examen auditivo es agotador y mas si no se es bueno. Hablando de Beethoven, salio un proyecto genial al que fui invitado y estoy muy emocionado, pero va a ser una chinga, estamos dandole cuerpo a la ideas y a lo splanteamientos, basicamente es hacer un ensamble en donde mostremos al publico las ideas y gestos de la musica de Beethoven pero con un lenguaje moderno, presentar el conflicto de contrarios y utilizar los recursos que queramos para hacerlo, buscar lugares para tocar en la ciudad, buscar patrocinadores y lo mas chingon de todo, que compondremos la musica con extractos de la musica de Beethoven, lo mas significativo, y sobre eso haremos la propuesta, que seguramente sera reforzada con video en vivo o algo asi mutimedia y electronica, Beethoven en la era digital.

No importa si me adelante una semana en mis actividades, de todas formas esta semana, la que viene, y la otra y asi, todas las consecuentes, no hay que parar, hay que chingarle...

Etiquetas: Reflexiones-Inflexiones

No hay nada que pueda yo decir que alivie el dolor de tu perdida. La hermosa inkietud del espiritu nos lleva a lugares maravillosos y es ahi, en la totalidad del cosmos que nos rodea y que nos abraza calidamente, a donde ese espiritu explorador ha llegado. Llega enriquecido y pleno de su vida en la tierra, en la que será eternamente abrazado por el recuerdo, y este seguira siendo un vinculo poderoso e irrompible para escuchar su hermosa y sabia voz. Solo basta cerrar los ojos extender los brazos en un dia hermoso y ahi estara, su luz te tocara siempre y su voz ahora ira de la mano con la tuya y jamas te soltara, sus ojos estan en los tuyos, tu cabello vuela en el viento como el de ella, su risa es hermana de la tuya, tu piel es su piel, porke ella esta en ti. Su dolor se va con su cuerpo, lo mas hermoso, lo tiene consigo, te tiene a ti.

Solo puedo compartir las palabras que me han quitado las lagrimas dolorosas de los ojos cuando recuerdo a los que se han ido. Es entonces cuando me doy cuenta de que no hay dolor y la dicha de su presencia me inunda. Y a pesar de ke ahora las tengo cayendo de mis ojos al saber de ke la tristeza te inunda y no estoy ahi contigo para ayudarte con esa herida en el corazon que deja la perdida, puedo sentir lo hermoso de su espiritu.

Muerte no te enorgullezcas,

aunque algunos te llamen poderosa y terrible,

puesto que nada de eso eres;

porque todos aquellos a quienes creíste abatir no murieron, triste muerte,

ni a mi vas a poder matarme, esclava del lodo, la fortuna, los reyes y los desesperados,

si con veneno, guerra, enfermedad y amapola o encantamiento

se nos hace dormir tan bien y mejor que con tu golpe,

de qué te jactas,

tras un breve sueño despertamos a la eternidad

y la muerte dejará de existir, muerte morirás."

Jhon Donne (Siglo XVII)

Estoy contigo siempre.

Con el bisturi en la mano, filoso, con residuos pardos que sugieren oxido o tal vez sangre, me dirigo estoicamente y reducido a una nada existencial que solo tiene cuerpo en el mundo digital de los unos y ceros, hacia la sala de taxidermias de mis obscuros recovecos mentales en donde solo una pekeña luz neon titla y oscila cual frecuencia de ruido blanco tirandole al rosa que interrumpe las trasmisiones hacia mis extremidades, causando un andar espasmico de robot en corto circuito, haciendome blandir el filo que sostengo sin control y sin medida y por supuesto sin culpa, sobre las paredes del recuerdo y del tiempo subjetivo en el que me encuetro mientras medito o al menos eso intentan mis sistemas cada domingo mientras contemplo, con todos los sensores que puede este robot agónico espasmico blandiente mas no valiente del mundo no real, pero mas real que el real, que se cree real, como la armadura blanca del caballero inexistente, solo que a éste, jamas se le escucho el menor interes por el arte, cosa que al menos esta armadura oxidada tiene en cada paso que da por las tierras del bit sistematico y la escucha profunda del sonido del fantasma en la makina.

Me dirigo sadicamente hacia tres realidades subjetivas del mundo pero mis instintos primitivos al igual que el moon watcher de la novela de A.C. Clark me átan aun al mundo de las dudas y los descubrimientos. Esta vez no hay monolito inspirador y no hay, porke lo dinamité y los pedazos se esparcieron en una entropía maligna sobre otros mundos del cual, el mio, se escapo. Tres realidades en las que intento sumergirme, empapar mis circuitos, fundirlos y salir goteando colores densos con fumarolas de silicio sobrecargado, las cuales, propiciaran que escriba un ensayo extenso sobre una sola de las realidades y la entregue a mas tardar el viernes. Tarea absurda si planteamos que, al igual que la vida sintetica que vivimos, jamass podriamos hablar de la vida si aun la vivimos, al menos, hablar de ella como algo espacio-temporal finito. Principio y fin porque el segundo aun es incierto y a veces resulta que el primero tambien, pero éste, no es el caso ya que las tres realidades en cuestión estan sujetas a la esclavitud de las dimensiones de un cuadro, contenidas para siempre en la memoria del lienzo y la vida absorbente de colores de la pasta densa con la que se hicieron. Contenidas y limitadas en lo físico pero de orígen multidimensional. Origen que nos es negado desde que nuestras corazas nos las heredan, según el mito "A" Y "E". Por lo tanto, lo que queda es invertir energía para que la entropía no nos envuelva, aunke a muchos ya les haya llegado hasta el cuello y no lo sepan e incluso, de algunos otros solo se ven burbujas, lo cual es indicativo para mis sistemas de que no pararan de invertir energia aunke se caliente el mundo hiper surreal en el que me hago mis puñetas mentales y asi, no ahogarme n el.

1ra Realidad.

Las Musas inkietantes.1916. Girggio de Chirico. Pintura Metáfisica.

2da Realidad.

L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme.1937. Max Ernst. Pintura Surrealista.

3ra Realidad.

Pintura.1946. Franscis Bacon. Pintura Racionalista.

Necesito enterrar el filo de la disección racional sistematica objetiva y al final emocional y compasiva en alguna de estas realidades que he escogido para tan ardua labor de analisis y aplicación del proceso hermenéutico. Como funciono a base de diagrámas de flujo y programaciones simples me es difícil tomar deciciones en cuestión de gusto o estetica asi que necesito ayuda para elegir un lienzo para destrozar.

Sugerencias....

En espera del "Enter" destructivo, la makina aguarda

Etiquetas: Educandome ex aula

Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos.

Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse. Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como re­sultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente imposible sentir y vivir interiormente como lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la escultura, únicamente darán como fruto formas semejantes a las griegas, pero la obra estará muerta eternamente. Una re­producción tal es igual a las imitaciones de un mono.

A primera vista, los movimientos del mono son iguales a los del hombre. El mono puede sentarse sosteniendo un libro frente a sus ojos, dar vuelta a las páginas, ponerse serio, pero el sentido de estos mo­vimientos le es ajeno totalmente.

Hay, a pesar de esto, otra igualdad ex­terior de las formas artísticas que se asienta en una gran necesidad. La igualdad de la aspiración espiritual en todo el medio moral­espiritual, la aspiración hacia metas que, perseguidas primero, fueron luego olvidadas; es decir, la igualdad del sentir interno de todo un periodo puede llevar lógicamente al empleo de formas que en un periodo anterior sirvieron positivamente a las mismas aspiraciones. Así nació parte de nuestra simpatía, nuestra comprensión y nuestro parentesco espiritual con los primitivos. Como nosotros, esos artistas puros buscaron reflejar en sus obras únicamente lo esencial: la renuncia a lo contingente apareció por sí sola.

A pesar de su valor, este punto importante de unión espiritual no es más que un aspecto. Nuestro espíritu, que después de una larga etapa materialista se halla aún en los inicios de su despertar, posee gérmenes de desesperación, carente de fe. falto de meta y de sentido. Pero aún no ha terminado completamente la pesadilla de las tendencias materialistas que hicieron de la vida en el mundo un penoso y absurdo juego. El espíritu que empieza a despertar se encuentra todavía bajo el influjo de esta pesadilla. Sólo una débil luz aparece como un diminuto punto en un gran círculo negro. Es únicamente un presentimiento que el espíritu no se arriesga a mirar, pues se pregunta si la luz es sólo un sueño y el círculo negro la realidad.

Esta duda y los sufrimientos aún válidos de la filosofía materialista, separan nuestro espíritu del de los primitivos. Nuestro espíritu tiene una grieta, que cuando se logra tocar, produce el sonido de un fino jarrón quebrado, hallado en el fondo de la tierra. Por eso, la inclinación a lo primitivo, como la que hoy tenemos abiertamente tomada en préstamo, será de corta vigencia.

Estas dos clases de semejanzas entre el arte nuevo y las formas de etapas pasadas, son radicalmente diferentes. El primero es externo y, por lo tanto, no tiene porvenir. El segundo es espiritual y por eso lleva en sí la semilla del futuro. Tras la etapa de la tentación materialista, en la que aparen­temente murió y que, sin embargo, ahora rechaza como una tentación negativa, el alma se levanta afinada por la lucha y el sufrimiento. Los sentimientos más burdos, como el miedo, la alegría, la tristeza, etc., que podrían usarse en esta etapa de ten­tación como contenido del arte, atraerán poco al artista. Este buscará despertar sen­timientos más sutiles que en la actualidad no tienen nombre. El artista tiene una vida compleja, sutil, y la obra surgida de él ori­ginará necesariamente, en el público capaz de sentirlas, emociones tan matizadas que nuestras palabras no las podrán mani­festar.

El espectador es hoy incapaz, salvo en excepciones, de tales vibraciones. Desea hallar en la obra de arte una simple imitación de la naturaleza que le sirva para algún fin práctico (el retrato en su significado corriente, etc.), o una imitación de la naturaleza que traiga consigo cierta in­terpretación (pintura impresionista), o fi­nalmente, estados de ánimo disfrazados de formas naturales (lo que se llama emo­ción) (1). Todas estas formas de ser auténticamente artísticas, cumplen una fi­nalidad y son (también en el primer caso) alimento espiritual, y especialmente en el caso tercero, en el que el espectador en­cuentra una relación con su alma. Natu­ralmente, tal relación (o resonancia) no se queda en la superficie: el estado de ánimo de la obra puede profundizarse y modificar el estado de ánimo del espectador. En cualquier caso, estas obras evitan que el alma se envilezca y la sostienen en un determinado tono, como el diapasón con las cuerdas de un instrumento. Sin embargo, la depuración y la extensión de este tono, en el tiempo y el espacio, son unilaterales y no agotan todo el efecto posible del arte. Una construcción grande, muy grande, chica o mediana, dividida en diversas salas. Las paredes de las salas llenas de cuadros chicos, grandes, medianos. A veces miles de pinturas que reproducen por medio del color trozos de naturaleza: animales en luz y sombra, tomando agua, junto al agua, echados sobre la hierba; a su lado, una crucifixión realizada por un artista que no cree en Cristo; flores, figuras sentadas, caminando, paradas, a veces desnudas, muchas mujeres desnudas (algunas vistas en perspectiva desde atrás); manzanas y bandejas de plata, retrato del Consejero N; anochecer; dama en rosa: platos volando; retrato de la baronesa X; gansos volando; dama de blanco; terneros en la sombra, con manchas de sol amarillas; retrato de su excelencia el Sr.; dama en verde. Todo esto se halla impreso en un libro; los nombres de los artistas, los nombres de los cuadros. La gente tiene estos folletos en la mano y va de un cuadro a otro, busca y lee los nombres. Luego se va, tan pobre o tan rica como entró, y se deja absorber inmediatamente por sus preocupaciones, que no tienen nada que ver con el arte. ¿Para qué vinieron? Cada cuadro guarda misteriosamente toda una vida, una vida con muchos sufrimientos, dudas, horas de entusiasmo y de luz. ¿Hacia dónde va esta vida? ¿Hacia dónde busca el alma del artista, si también se entregó en la creación? ¿Qué anuncia?

Iluminar las profundidades del corazón humano es la misión del artista, dice Schu­mann. El artista es un hombre que lo sabe dibujar μ pintar todo, dice Tolstoi.

De estas dos definiciones sobre la fun­ción del artista elegimos la segunda, pensando en la exposición descrita anterior­mente; con mayor o menor habilidad, vir­tuosismo y energía, surgen en el cuadro objetos relacionados entre sí por medio de pintura, más tosca o más fina. Esta armo­nización del todo en el cuadro es el medio que conduce a la obra de arte. Esta es mirada con ojos fríos y espíritu indiferente. Los expertos admiran la factura (así como se contempla a un equilibrista), gozan la pintura (como se goza con una empa­nada).

Las almas hambrientas se van ham­brientas. La muchedumbre camina por las salas y encuentra las pinturas bonitas o grandio­sas. El hombre que podría decir algo no ha dicho nada, y el que podría escuchar no ha oído nada. Este estado del arte se llama l'art pour l'art.

La eliminación de los sonidos internos, que son el ser de los colores, la dispersión de las fuerzas del artista en la nada, es el arte por el arte.

A través de su habilidad, fuerza inven­tiva y emotiva, el artista desea la recom­pensa material. Satisfacer su ambición y su codicia se alza como su destino final.

A cambio de un trabajo profundo y so­lidario entre los artistas, aparece la lucha por estos fines materiales. Todos se la­mentan de la excesiva competencia y la excesiva producción. Odio, partidismo, ca­marillas, intrigas y celos son los resulta­dos de este arte materialista al que se ha robado su sentido (2). El espectador se aleja tranquilamente del artista, que no le encuentra sentido a su vida en el arte sin fi­nes, sino que busca objetivos más impor­tantes.

Comprender es formar y aproximar al espectador al punto de vista del artista. Ya dijimos que el arte es hijo de su tiem­po. Un arte así sólo puede repetir artís­ticamente lo que está reflejando nítidamente la atmósfera del momento. Este arte, que no guarda ningún germen del futuro, que es sólo hijo de su tiempo y que nunca crecerá hasta ser engendrador de futuro, es un arte castrado. Tiene escasa duración y moralmente muere en el instante en que desaparece la atmósfera que lo ha originado.

El otro arte, capaz de evolucionar, se basa también en su época espiritual, pero no sólo es eco y espejo de ella, sino que contiene una energía profética vivificadora que actúa amplia y profundamente. La vida espiritual, en la que también se halla el arte y de la que el arte es uno de sus más fuertes agentes, es un movimiento complejo pero determinado, traducible a términos simples, que conduce hacia adelante y hacia arriba. Este movimiento es el del conocimiento. Puede adoptar muchas formas, pero en el fondo mantiene siempre un sentido interior idéntico, el mismo fin.

Son oscuras las razones por las que todo movimiento progresivo y ascendente debe realizarse con el sudor de la frente con sufrimientos, malos momentos y penas. Cuando se ha concluido una etapa y se ha superado otro escollo del camino, una mano perversa e invisible arroja nuevas piedras que parecen cerrar y borrar por completo el camino por el que se andaba.

No hay mejores palabras acerca de lo mistico y espiritual que existe en el arte, y del papel del artista, que las dichas por el genio, padre del expresionismo abstracto, musico en cuerpo de pintor y gran buscador del espiritu Wassily Kandinsky. Uno de mis intores favoritos precisamente por que sus trazos son musica para mis ojos y sus improvisaciones "sonoras" de la forma son las que desde niño me acompañan. El texto es la introduccion de uno de los mejores ensayosque se han escrito en el mundo del arte moderno: "De lo espiritual en el arte"

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II

Saliendo del cine usamos un transporte. La chica decia que estaba hasta la madre, la otra solo reia estupidamente. Todos reiamos tambien de las cosas que decia. Hilarante. Nunca habia visto que una mujer ebria y festiva pudiera hacer sonroiar a un hombre, pero bien dicen: Las mujeres son cabronas.

Fui a la montaña, cero grados. El pueblo sumido en la niebla de la mañana me recordo que la mejor atmosfera para no sentirse solo es el frio: uno solo se tiene a si mismo para generar calor. Nota: llevar compañia que aguante caminatas de 8 horas y aun tenga ganas de generar calor.

La partitura de hoy fluyo bien en mis dedos. Atención muscular. Definitivamente kitarme el corazon y el cerebro y ponerme un disco duro con software de primera fue lo mejor que hice este año. Extreme makeover.

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MI NOMBRE......

Etiquetas: El eco de otros

Hoy es mi dia y el dia de muchos. La parte de mi que dice "es mi dia" lo dice porke no sabe algo que la parte mas importante de mi sabe: Que no es "su" dia.

Cada que llega este dia trato de exponer de manera objetiva (empresa absurda) mis logros desde la ultima vez, a esta. Siempre hay un poko de descepcion, siento que no avanzo pero bueno, eso ya depende de mi percepcion pero este año es diferente, ahora mi cuerpo responde mejor, estoy mas conectado con las emociones a la hora de tocar, tengo mejor memoria para recordar las piezas y mejor memoria fisica, es decir en los dedos para recordar piezas que toque y deje por un tiempo, soy mas gestual, mas expresivo, ya no me importa el publico sino me importa la musica y ahora se revela un poco mas mi creatividad sonica a la hora de improvisar sobre un jazz acido o al hacer texturas o simplemente tocar y tocar y tener mi catarsis personal, mi oido va mejorando bastante, ya escucho mas cosas y ya puedo escuchar en la cabeza cuando leo una partitura, no todo pero si una buena parte..

Como recuento pss ta chido e incluso hasta puedo estar siendo generoso conmigo mismo, la realidad tal vez sea opacada o maquillada por la ficcion con la que escribo, no se, no me crean.

FELIZ DIA DEL MUSICO

Insisto no es mi dia, me falta mucho para ser un musico, me falta mucho para ser persona, me falta mucho para ser un ser, me falta mucho para despertar, mientras, la coraza oxidada que escribe esto al igual que el caballero inexistente de Calvino, se mueve a pura fuerza de voluntad, sin carne, sin gesto, estoico....

The Non-Musik machinery

Etiquetas: Debraye singular

I

Al querer plasmar en palabras una imagen de la musica mas beethoveniana de Beethoven (empresa absurda que tienta, como todo lo absurdo) no se puede hacer mas qu erecurrir a las sorpresas de una naturaleza transcrita en paradojas. A veces parece murmurar quedo un arroyuelo al que desde lejos otros muchos riachuelos van respondiendo. Y poco a poco los hilos de agua se van encausando hasta convertirse en potente coro que discurre por la torrentera, y de improviso se entrechocan, se mezclan s ejuntan, para finalmente desparramarse por el amplio mar y fundirse en el oceano que se alza rugiente, cual si pretendiese anegar toda la tierra. Otras veces adivinas un cielo estrellado: cada estrella permanece en su sitio, inmovil en el lugar señalado de antemano para formar parte de la arkitektura del firmamento. Y he aqui que un astro libre, forastero imprevisto, se precipita en la pacifica corriente, de identico modo que un vibrante solo de violin domina la trama orkestal homófona. Ahora es un cometa que se aproxima triunfante: las estrellas, arrobadas, forman corona a su alrededor para luego perderse absorbidas por su cola imperiosa e imperial. El resto del cielo se ha quedado desierto, y donde antes lucian infinitas gotitas d eluz surge un inmenso sol blanco que abarca todo el horizonte y deslumbra los ojos del alma. Pero el sol lunar, tras un apausa silenciosa ms estridente que un grito salvaje, se quiebra y se fragmenta en una polvareda de reflejos: la boveda sonora se ha trocado en apacible resplandor donde el corazon advierte que ningun deseo puede ya expresar.

II

Si los volcanes pudieran mostrarse idilicos y enamorados, su invitacion al amor (bramidos de ternura) semejaria la musica de Beethoven.Si los ruiseñores pudoeran mostrarse heroicos, y algun dia decidieran declarar la guerra a las aguilas, su grito de combate semejaria la musica de Beethoven. Si los niños, sin dejar de ser niños, asimilaran toda melancolica esperanza de los viejos, su saludo a Dios semejaria la musica de beethoven. Si unbienaventurado bajara del paraiso y se viera constreñido a vivir sobre la tierra, su cantico de nostalgia semejaria la musica de Beethoven.

III

La musica de beethoven (en sus intervalos de sublimidad) es la mas furios atentativa de que jamas hayan hecho los hombres para juntar el cielo y la tierra. Cualkier cristiano verdadero que reza con corazon sincero lo puede conseguir, pero por un instante solamente y para si. En cambio, en el caso de Beethoven, es el hombre solo, con sus fuerzas humana unicamente, sin intervencion directa de lo sobrenatural, y con un resultado duradero. Los constructores d la torre de babel y los titanes rebeldes querian alcanzar el cielo colocando piedra sobre piedra o montaña sobre montaña. Era la tierra (pedazos de la tierra) que queria elevarse hasta el cielo. Beethoven, mas humilde y mas soberbio, quiere en cambio que el cielo descienda hasta la tierra. En algunas de sus sinfonias parece descubrir, un cielo borrascoso, una hilera de cordilleras coronadas de Himalayas que se yerguen hacia las constelaciones. Mas cuando trata de atraer de veras el cielo hacia nosotros, la musica de Beethoven cava abismos mucho mas profundos que altas son las montañas; y adopta el método del De profundis: el maximo rebajamiento como expresion de la maxima altura. Quiere probar la tentación del vacío que la piedad debe llenar, de la noche plena que pide iluminaciones ultrasolares. Y aquel canto subterraneo, abismal, aquella voz que susurra desde lo mas profundo de su humillacion, parece que obtenga su proposito. El cielo se inclina para oir mejor, ni desdeñoso ni distante, el ruego de los siervos sepultados. Cual si quisiera ensamblarse con la tierra. Solo una palida raya los separa. La reconciliacion esta apunto. Nuestro espiritu casi libre de las ataduras humanas, permanece tembloroso mientras sufre doloroso placer ante la inminencia del milagro. Pero el abismo, engañado por la certeza, se solevanta hasta convertirse en montaña, y el cielo se eleva, se aleja: el encanto se ha roto. Lo imposible continua imposible, y una riada de arcos pregona, interrumiendoce, repitiendose, la resigancion de la derrota.

IV

Beethoven consigue a veces disparar el diafragma opaco que separa lo humano de lo divino, de form que parece que de un momento a otro vaya a abrirse, a desaparecer. Bastaria otro intento, un pequeño desgarron tan solo, y nos encontrariamos ante la terrible prescencia d ela eternidad. Pero este ultimo paso no lo realiza Beethoven jamas...,ni puede hacerlo. El esta por encima de todos los

hombres pero no llega a la altura de los santos!!! Al ser él el mas grande de todos los musicos, presisamente a él y no a todos los demas, correspondia el doloroso premio de mostrar la impotencia final de la música. La música nos libera durante una hora del infierno enlodado de vida, pero no puede introducirnos en el autentico paraiso. Es purificacion y pena: purgatorio " Entre Beatriz y tu esta este muro"

V

En Bach, el alma (un alma sencilla y buena) conversa directamente con Dios; mas tan solo le habla del extasis de encontrarse, feliz, con Él cara a cara. Y la felicidad es tan pura, tan cierta, que no busca variedad de palabras para manifestarse, sino que el mismo grito inicial resuena cada vez mas acuciante, cada vez mas potente, como si al no saciarse de si mismo, tampoco se saciara de Él Tambien Beethoven, en las diversas etapas de su ascencion, habla con Dios, pero de otra manera. En Beethoven el Dios escondido en el hombre se dirige, de menor a mayor, al Dios que durante algunos años fue hombre. Y porque sabe que habla a quien experimento la naturaleza humana, nada le esconde: muestra su alma por entero con todo su extasis gimiente, mas tambien con todo su dolor y hasta con todo su orgullo ¿Quien sentiria pudor ante un hermano? El canto de Bach es un monologo y nace en los momentos en que el espiritu exprimenta un sentimiento teocéntrico, en grado muy elevado, pero siempre el mismo. El canto de Beethoven es un dialogo, y a menudo un drama completo. Bach canta por sí mismo, Beethoven, en nombre de todos. Uno es un ermitaño: el otro, un pueblo alborotado. En Beethoven se muestra el hombre por completo, con sus pasiones en flor desatadas, con sus esperanzas que abocan la desesperación, con su amor pujante qu etiene acentos de cólera, con sus miserias que kiere depositar, cual si fuera incienso esplendoroso, a los pies de su Dios. Cuando escucho ciertos "tiempos" de Beethoven me parece ver a un coloso peregrtino que asciende a la cima d el amontaña para hacer oir su plegaria mas en la lejania y mas desde la cumbre, y de vez en cuando se arrodilla; pero cada vez que se pone en pie, encendido el fierro rostro, se agarra a las peñas con sus manos enormes, cual si kisiera arrancarlas y lanzarlas al abismo. La oracion s etrueca de pronto en intimación. "La escencia del amor -escribio Jacobsen- es quesea suplicante y domine". El canto de Beethoven es una flecha que ha ensangrentado la mano del que dispara.

VI

Casi a medio camino, en el tiempo, entre los dos unicos que pueden comparársele, Beethoven es completamente distinto de Bach y de Wagner. Bach es el noble en kien anida un espiritu puro y angélico; Wagner, un burgues sometido a un demonio de mujer, a una Lilith carnal hasta en sus manifestaciones de fingido misticismo. Beethoven es un hombre del pueblo que conversa con heroes y con arcángeles: varones, asexuados, elegidos. Nada de filisteo ni en su vida ni en sus obras. Nada asexual ni diabolico. Beethoven es hijo de familia pobre, nieto de criados, y debe servir a señores por necesidad; pero esta por encima de los principes por el derecho divino del genio. Está con la gente del pueblo y los emperadores, siempre sencillo, siempre digno; alegre con unos, mas triste con otros, pero siempre distinto de los primeros y de los segundos: jamas plebeyo, jamas cortesano, jamas "clase media". Y por eso en su música no hay nunca la abyecta lascivia del burgues que fantasea bajo el cobertor arremangado: la orgia de los sentimientos forzados o una saturnal a precio modicos.Wagner, a su lado, parece una vieja cantante prostituta retour d'age, que trata de contestar de ve en cuando, en falsete, y entre tanto arrastra en su voz la torpe memoria de sus ostentaciones afrodisiacas. La musica de Bach es un austero prestidigitador que, casi jugando, levanta catedrales con fugas de naves y pinaculos de invocaciones. La musica de Wagner e suna diablesa charlatana que querria hacer, a fuerza de caricias y de incensario, la alcahueta de heroinas doncellas y de efebos sacros. La musica d Beethoven es confesión publica de un hombre que ha subido hasta la más alta torre; de un hombre que conoce culpas y afanes, pero que ha permanecido puro entre los vendavales del mar, viril en las llamaradas del amor, religioso en los ardores del heroismo.

VII

Beethoven, a despecho de sus denigradores postumos, no es un Prometeo que intenta robar el fuego sagrado a Jupiter, ni un Lucifer que se revela contra Yahvé. Es un titán si así os place, pero un titám humilde, que se contenta con hablar con Dios. Su música es un tejido de tremulas interrogaciones; y de ahi sus apremiantes insistencias que parecen repeticiones. Parece que diga: ¿Que debo hacer de mi alma, creada para la "salvación eterna", en este mundo de contradicciones? ¿Tengo derecho a gozar, a abandonarme? ¿O bien debo pagar mi poder de interprete de idiomas no nacidos, con la privacion de cualkier otra alegria? A veces, Señor, me siento preso de un frenesí por ascender hasta ti, como una llama de fuego armonioso, arrastrandome tras todos mis hermanos. Pero ¿por qué toda explosion de júbilo se encierra siempre en cadenas de tristeza? ¿Por qué esta voluntad de vuelo sobrehumano me suscita, como un eco que no incide, acompañamientos de renuncia? Si aspiro a sentir y dar alegria, y una alegria nada comun, ¿por qué esta pena, esta fatiga, este retorno del destino enemigo? Muss es seis? Si algun dia Dios contesto estas interrogantes, Beethoven no ha sido capaz de transmitirnoslo. Despues de la Novena Sinfonia no le era posible mas que el silencio, es decir, la muerte.

continuara....

La makina del pueblo

Etiquetas: Educandome ex aula, El eco de otros

Miran para arriba y ahi esta. Oculto ante la indiferencia de la razon pero expuesto para la ingenuidad de los ojos de un niño. El recorre el mundo de mente en mente, lo que el escucha no es la voz humana si no la del espiritu. No hay dialogos que nazcan en los labios efimeros de los peatones, los inkilinos o los accidentados. Comunicacion sin lenguaje. Todo esta en la mente. El, atento, escucha.

Se reune con su complice y comparan sus cosechas: Un hombre en plena lluvia, aunke llevara un paraguas, decidio no abrirlo y mojarse mientras caminaba en la ciudad. Un conductor de automovil no avanzo hasta que un perro que cruzaba se rascaba efusivamente, el, maravillado solo observaba. Un hombre se detuvo en la plaza en medio del parke y disfruto una pequeña brisa que rozaba su rostro. Una mujer contemplaba el sol en los ojos de su amante mientras el contemplaba la luna en los suyos. Pekeños detalles. Cosas humanas. Insignificancias que tenian a estos dos angeles maravillados del mundo.

El mejor lugar para escuchar mentes segun un angel, es una biblioteca. Apasionados de su labor de escuchar y observar son varios los que se reunen ahi para disfrutar de los pensamientos de los pobres lectores. Alimento tal vez. Un narrador solitario y triste, un escritor frustrado, una mujer enamorada, un niño creando mundos. Ideas difusas, confusiones, angustias, un solo toke en el hombro de kien las padece y todo se hace mas claro. El metro, la calle, los edificios, la ciudad esta llena de gente que nececita ese mano, ese toke, ese roce magico y catalizador. No todos son afortunados...

Pelicula que me costo trabajo ver pero fue toda una experiencia. Wim wenders gana el premio a mejor direccion con esta cinta en 1987 en cannes. La tomo yo, como base para algo que empezare a hacer, inspirado primeramente por John Cage y despues por esta cinta.

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I

Hoy nos quedamos atorados en el metro entre el tunel y la estacion. Pasados unos minutos: desesperacion. La gente solo necesita un lider para empezar a hacer lokuras. Trataban de abrir las puertas y cuando lo lograron querian saltar a las vias. Nada factible. Indicaron que no intentaramos nada y que pronto nos sacarian de los vagones. Inconformidad.

Sentado mientras esperaba y veia a mi alredededor esa entropia recorde a Hitler. Vagones llenos de judios. Muerte. No podian hacer nada y nosotros que podemos no lo hacemos. Perdimos 10 minutos en total mientras esperabamos, ellos perdieron la vida.

Entre al baño de la escuela, en uno de los cubiculos se escuchaba Radiohead a todo volumen. Celular reproductor. El usuario cantaba. Mucha pasion. Cagar y cantar, coger y comer, placeres con la letra "c". Lista abierta...

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Das machinengestell

Etiquetas: Visiones zoidicas

Llego a ser un Judio leal a los Judios. Las preguntas que les hacia a sus alumnos tenian respuestas que el ya conocia de antemano. Las respuestas de sus alumnos no coincidian con las suyas. Pensaba que las cartas eran improvisaciones. No composiciones. Aunque se quejaba del tiempo que consumia en escribirlas, cuando se veia forzado a descansar las escribia. La musica nos permite vivir en un mundo de sueños separado de la situacion en que uno esta en realidad (de ahi que los ojos de los amantes de la musica esten cerrados o vueltos hacia las partituras en que leen) por fortuna no estan cruzando una calle...

La critica es innecesaria. Escuchar musica, no nombres de gente que hace musica. Nuestras intenciones convierten la vida en algo insoportable. Antes de actuar examinaba todas las posibilidades; a la edad de setenta y seis años dejaba que otros decidieran por el. Descubrio que el autoelogio, aunque huele mal, es preferible al que viene de otros. Mientras conversaba exigia que las señoras que tejian en su sala dejaran de tejer. Para el, ser un verdadero musico queria decir ser culto y con el odio educado. Un dia le pidio a una alumna que tocara la pieza en el piano. Ella dijo que estaba demasiado dificil. "Eres pianista?" Ella dijo que si. "Entonces ve y tocala" Dirigiendose al piano ella dijo que tocaria despacio para no equivocarse. El dijo "Tocala a la velocidad correcta y no te equivoques" Ella comenzo. La detuvo "Te estas equivocando!" Comenzo otra vez. La detuvo "Estas tocando demasiado despacio!" Despues de varios intentos cada uno de ellos interrumpido por el, la alumna se solto llorando, explicando entre sollozos que esa mañana habia ido con el dentista y le habia sacado una muela. "Tienes que ir al dentista para equivocarte??"

Consideraba loable la independencia de criterio. Cuando alguien le pregunto sobre su propia obra El contesto "Eso no le importa". Nunca fundo la escuela que habia imaginado en Israel; los egresados deberian ser verdaderos sacerdotes del arte, acercarse al arte con el mismo espiritu de consagracion con que el sacerdote se acerca al altar de Dios. Era capaz de imponer leyes. En sus clases de composicion, en cuanto a alguien se le ocurria obedecer sus reglas, exigia que se tomaran menos en serio. Y en cuanto alguien se tomaba libertades, preguntaba "Porke no respetan las reglas?". Mantenia a sus estudiantes en un continuo estado de fracaso. Su punto de vista: "La musica no es una experiencia, sino mas bien una idea que tenemos, cuya expresion nunca puede ser perfecta aunque deberiamos - por razones artisticas y morales - expresarla lo mas perfectamente que nos sea posible. Es anterior y ajena.

Los sinonimos no eran intercambiables. El insistia en el termino exacto. Escribia textos en cualkier hoja de papel que tuviera a la mano, las doblaba luego con cuidado a un tamaño menor que el del libro al cual se referian y las insertaba y fijaba en su lugar con pegamento. Todo, decia, es repeticion. Variacion, es decir, repeticion, algunas cosas cambiadas otras no. Observar, comparar, definir, dscribir, pesar, comprobar, sacar conclusiones y usarlas. A veces pensaba que una vez que habia hecho algo, deberia de quedarse eternamente fijo. Rigor mortis. Como era maestro, se dio cuenta que los estudiantes sobresalientes solo lo eran en un solo tema. Escuchar y volver a escuchar. Para repetir.

Era un hombre complejo...podia ser generoso, , agresivo, ingenioso, sarcastico, profundo, valiente, encantador, comprensivo y suspicaz. Aunque su experiencia era de espacio tiempo, su idea de unidad era bidimensional: vertical y horizontal, sobre el papel...

Tome el texto del libro de John Cage - Del lunes en un año, en donde aparece este escrito que Cage escribio para una revista en 1965. Tome lo mas significativo del texto y lo junte a especie cuento corto o "perfil psicologico" corto del compositor Arnold Shoenberg, padre del dodecafonismo y maestro de Cage. Como anduve raro esta semana recurri a este libro como escape del mundo cotidiano, el caos que esta contenido en las paginas de este "diario" me ensamblaron de nuevo y al leer este escrito hacia Shoenberg no pude mas que sentir afinidad....

La makina dodecafonica

Etiquetas: El eco de otros

Abro los ojos y estoy acurrucado en el suelo desnudo en algo que parece arena de playa, me incorporo despacio aun con la pesades del sueño y recorro con la mirada el paisaje mientras doy unos pasos hacia las pequeñas olas que rompen en la orilla. No estoy en el mar aunke la arena acentue la idea de eso, mas bien es una especie de laguna que esta rodeada por montañas y pequeños cerros y lomas, el verde y al azul pintan todo el paisaje, es un lugar bastante amplio y la brisa fresca me pega en la cara, como siempre, el cielo es muy impresionista, tanto, que ahora se notan las plastas de pintura en el y algunos trazos. Todo el paisaje se acomoda a manera de herradura y en la parte mas angosta y abierta de esta, estoy yo.

Instintivamente y sin cuestionarme el porke de mi desnudez, meto mi cuerpo en el agua, tibia y agradable me recorre hasta el cuello y es aki donde un rugido metalico deja salir cuatro columnas del fondo de la laguna, las cuatro en disposicion de cuadrado visto desde una esquina, mas bien como rombo, salgo rapido del agua y un tanto asustado ya que una de las columnas peligrosamente salio muy cerca de donde yo me encontraba. Ya en su totalidad fuera del agua, esos titanes dejaron lucir una gran cantidad de detalles, grabados, iconos, rayones, tachones, caligrafias, colores, parecian totems gigantes de alguna tribu de indios americanos con mezcla de columnas doricas, el material que las conformaba parecia hueso, brillante, amarillo y gastado hueso, al parecer de una sola pieza.

Mientras miraba esa columna desde mi perspectiva de hormiga, a mi lado estaba ya un buho gigante color cafe y de pecho amarillo, de grandes ojos que me miraban fijamente con una actitud un tanto seria la cual era acentuada con el remate en pico de sus cejas. Nos quedamos unos segundos con la mirada fija como si nos buscaramos en los ojos del otro, yo me encontre, no se si el se encontro. Di unos pasos y sin mas; la verdad no se porke lo hice, me subi en su lomo y de un firme y uniko batir de alas emprendio el vuelo.

Ya en el cielo pude ver mas alla de lo que veia en tierra y algo extraño era que de lo que yo veia no habia nada mas, detras de las montañas y alrededor todo estaba vacio, no habia tierra a la redonda de ese terreno, como si de verdad cuatro elefantes sobre una tortuga los cuales no veia, sostenieran al mundo.

La primer escala en el recorrido con el buho fue la segunda columna a la izquierda de donde yo me encontraba, si tomamos en cuenta esa que casi me lleva consigo como primer columna. En esa segunda columna paramos en la cima y desde ahi pude ver, como si de una pelicula se tratase, proyectada en esa parte de cielo, una serie de imagenes que no recuerdo, seguramente de mi vida, recuerdos de la infancia o algo asi, vi cosas que no recordaba en ese momento, cosas tal vez del utero materno, el nacimiento, el primer año, el primer paso, la primer palabra, en fin de las cosas que dificilmente alguien puede recordar pero que seguramente ahi estan en la memoria. Recuerdo que estaba llorando y sentia la nostalgia en la garganta como nunca. Despues de un rato y hasta que ya no hubo mas que ver partimos hacia la otra columna y asi, como un ritual, en cada parada una nueva pelicula de recuerdos olvidados, negados o ignorados que se yo, memorias que cada vez apuntaban hacia el futuro, el cual, era mi presente en ese momento.

Fue muy intenso, recuerdo que senti de todo, me senti liquido, una masa amorfa de carne y sangre que palpitaba por todos lados y que solo queria estallar y dejar de sentir. Al llegar a la primer columna, la que salio cerca de mi no paramos en la cima como en las anteriores esta vez el buho me dejo en el suelo y en cuanto baje de el ocurrio una metamorfosis muy extraña. Su figura cambio y se hizo antropomorfo pero sin perder sus caracterizticas de buho, solo sus garras cambiaron y parecian manos de dedos filosos y largos y su cara ya no era la de antes sino ahora parecia una mascara sin gesto de color cafe, mate, sin reflejo y con cavidades en los ojos y en la boca, una mascara. Se acerco hacia mi agresivamente y senti que sus garras me atravesaron; digo senti porke no vi, ya que con la otra mano me sujeto el cuello y con su peso me tiro. Fue una sensacion extraña ya que la garra estaba enterrada en algun punto entre mi vientre bajo y mis genitales, no se bien, tal vez en el chakra MULADHARA, el primer chakra segun los Vedas (lo que luego explicare en otro post), inmovilizado, ahi donde me encontraba y sin poder hacer nada, senti miedo, al sentirlo el ave enterrabo mas su garra a lo que empece a sentir dolor, pero la garra que tenia sujeto mi cuello aumento su presion tambien y me impidio gritar, unas tres veces aumento la presion en ambas garras, porke tres veces crecio el miedo, a punto de perder la conciencia y casi enterrado en la arena del peso del raro personaje, asi, sin mas, deje de sentir.

Ni miedo, ni dolor, ni asfixia, ni inmovilidad, y asi, el ave me miro una ultima vez y me solto, se incorporo, aflojo el cuerpo y comenzo a implosionar desde su centro, y por primera ves desde su transformacion pude ver un gesto en su fria mascara mientras desaparecia en ese agujero negro..

Una sonrisa...

Lo que era dejo de ser, y eso, ahora era una pequeña esfera de luz que en un instante y sin notar su movimiento se me introdujo a la altura del pecho dejando tras de si un leve ardor.

Aturdido y viendo como cerraba esa pequeña cicatriz me incorpore sintiendome mas ligero, casi ingravido, sentia la arena en los pies pero ya no me undia. Mire a mi alrededor, el paisaje, las columnas, la laguna, la vegetacion, preguntandome que carajos habia pasado ahi, que era ese lugar?, con unos segundo supe que no habria respuesta, mire al cielo, cerre los ojos, baje la cabeza y empeze a caminar....

Desperte y para variar, tarde para irme a trabajar y desde ahi el dia fue de la chingada me senti mal por cosas pasadas, cosas presentes y ya ni sikiera me atrevi a sentir cosas futuras, me encabrone mucho hoy por mamadas que mañana me estare riendo, hoy me salio la misoginia y la culeres gachamente al acordarme de ondas que vivi con mujeres y con una en especial, maldeci todo, me pege en una mano, no fui a la escuela, no estudie, no toque, apenas comi, de verdad que no se que paso hoy, ignore a todo mundo, trate mal a la chocolata, a la priscila, a suse, a ev, a la ex, a mi psicologa, bueno hoy fui lo que nuca he sido...

un completo desadaptado.

el pinche esperpento de carne

con forma de hombre

unido por laminas remachadas

de acero kirurgiko usado.

Y hablando de Misoginia, no por nada me hicieron este poema en el pasado:

" Excentricidad y espontaneidad

que conjeturan grandes ideas

e imaginan inmensos paisajes

su extracto... un dulce misterio

misoginidad y fuegos que retornan.

Logro compaginar sólo un instante

una ligera toma... interiorización.

Anhelos, locuras, divagación e imaginativa...

mezcla de ideas no reciclables.


Maravillosidad a otros ojos

que sólo encuentran la belleza extravagante

a mundos distintos... infinitos o vacíos...

perduración de creatividad y creación. "

p.s. mañana pedire disculpas...

Etiquetas: Extrañas quimeras

Cual es el mejor personaje de terror de todos los tiempos??

Si me preguntan diria que Dracula. El cruel conde guerrero y eterno castigado que espera a su amada, y al no encontrarla se tiene que saciar con alguna bella doncella mientras la luna y la noche cobijan sus actos: Un gesto y el conde tiene a kien kiera, un grito, el gesto de incorporacion dle deseo simbolizado por la mordida, una gota que cae....

El personaje no pudo convertirse en leyenda por si solo, y al pasar de la bidimensionalidad de la novela de Bram Stoker a la tridimensionalidad del celuloide se encarno en uno de los mas grandes Draculas que han existido y que todos recordamos con nostalgia: Bela Lugosi. Maestro del gesto e icono principal del Expresionismo Aleman qe se iniciara con los filmes de: El gabinete del Dr Caligari (1919), El Golem (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1925) siendo estas las mas representativas (si no es que las unicas) del genero.

En 1931 Tod Browning aparece con su cinta y su encarnacion de Dracula en Lugosi. Una cinta en donde el silencio va de la mano con el terror y hace mas accesible el dialogo entre el publico, recordemos que en estas epocas el cine apenas va hablando visualmente y los elementos no se muestran tan eterogeneos, suelen ser muy sutiles, muy cuidados e incluso de repente muy agresivos. El film depende de las imagenes y la sutil musika acentua la intencion, la cual por si sola no lograria. Nuestras reacciones son controladas de la par del ethos musikal y el gesto (tambien lleno de ethos) de Lugosi.

Ya anlizando un poko mas la pelicula nos damos cuenta que en si misma encierra ya conceptos que vendrian a hacer resonancia en otras epocas, y el mas notable probablemente es que el film y su escasa musica puedan ser encajados en un temprano minimalismo, usando un minimo de material musical, creo que logra bastante expresividad teniendo en cuenta que los recursos expresivos eran escasos y explotaban al maximo el gesto y los escenarios asi como la iluminacion. Al encajarla en un minimalismo temprano retrospectivamente, en inevitable encajarla en un minimalismo aki en el presente y entonces aparece el minimalismo encarnado como un personaje mas de la pelicula: Phillip Glass.

Glass hace de la nueva musicalizacion algo radical, kita los temas conocidos y a su vez crea pasajes sonoros llenos de cuerdas, ciclicos e hipnoticos que nos introducen al nuevo mundo de un Dracula conocido pero inyectado de nueva expresion. La musica es tan cuidadosamente elaborada que Glass no opaca los detalles que son las gemas del film: los efectos sonoros. Aullidos, rechinar de puertas y los dialogos mas representativos del film. Al contrario, la musika hace una simbiosis perfecta y en los momentos cumbre se acentua en el paisaje. Cuando tiene que crear tension las cuerdas estallan y la crean como nunca, cuando la pelicula exige silencio se apaciguan obedientes. Glass ademas de actor musikal es un excelente domador.

La pelicula sin duda es genial por si sola, su escencia no ha cambiado y al igual que la energia, solo se transformo en una nueva expresion.

Si pudieron escuchar Nosferatu y Metropolis musicalizado por Art Zoyd, sabran el alcanze que tiene un viejo y excelente film con nueva y excelente musik, y en esta ocasion es el Kronos Quartet kien se encarga del nuevo viaje asi que a conseguir este clasico y a ponerle el disco encima, solo asi sabran de lo que hablo.

Descargar disco

Dedicado a mi hermana cosmica

Que disfrutes el viaje...

Etiquetas: Melomania megalitica

Sufri una perdida, y enterrando el cuerpo de mi amigo y dejando a un lado el dolor que me causaba la perdida me asalto un pensamiento. Por ke lo estaba enterrando? es ya un "instinto" acaso enterrar lo que se muere? por ke? no me habia puesto a pensar en ello hasta ese momento.

De donde viene ese mito, creencia, practica, culto o ritual que de alguna manera ya tenemos todos en los genes y lo damos por entendido como que eso es lo que se debe hacer?

Que relacion hay entre la muerte, enterrar a los muertos y practicar una religion?

Los elefantes, por ejemplo, sienten un profundo respeto por sus muertos y celebran un inquietante ritual, desbordante de desolacion, cuando se topan con la osamenta de algun congenere, pero no practican ninguna religion. Se ha visto a chimpances adultos en estado salvaje que incluso se han dejado morir de pena (segun nuestros parametros emocionales) tras el fallecimiento de algun congenere al que estaban muy unidos, pero los chimpances no han elaborado tampoco ninguna religion.

Los primeros vestigios incontestables de enterramientos humanos proceden de un yacimiento a 3 Kilometros de Nazaret, en una cueva en Jebel Qafzeh, lugar donde se encontraron los restos de varios humanos modernos arcaicos (11 adultos y 7 niños); la sepultura mas antigua que contenia a una joven de 20 años con un niño de 6 a sus pies, data de hace casi 100.000 años. En las regiones de Skhul en Israel o en Shanidar en Irak se han encontrado huesos que datan de 70.000 años pertenecientes a miembros de la cultura Neandertal. Estas primeras practicas funerarias se presentan, algunas, enriquecidas con la potenciacion del ajuar funerario (objetos que le fueron indispensables al difunto en vida) y/o partes de animales que debieron tener gran valor simbolico, ademas del uso de tintes rojizos u ocres (oxidos de hierro) sobre los objetos, tumbas e incluso sobre las osamentas, especificamente los craneos, lo que sugiere de modo indudable la existencia de la creencia de algun tipo de vida despues de la muerte, en la esperanza de tracender y protagonizar el sueño de la inmortalidad.

Hace 15.000 años America seria colonizada por grupos de cazadores al pasar por el estrecho de bering desde siberia hasta america del norte. La tumba mas antigua localizada hasta hoy en america data de hace 9.500 años, se encontro en Sloan, Arkansas; se encontraron ofrendas que incluian instrumentos de caza, reservas de puntas de flecha y otros instrumentos no utilizados, ademas del mismo uso de los tintes ocres, sugiriendo asi los mismo rastros de comportamiento ritual que relacionan a estos primeros americanos con su origen Eurasiatico. El sur de america empezo a poblarse hace unos 12.00 años y los primeros templos o construcciones funerarias documentados datan de hace 6.000 y se encuentran en los andes. Coincidentemente hace poco mas de 6.000 años los pueblos de la Europa occidental comenzaron a construir monumentos de piedra sobre sus muertos, abriendo paso a una tradicion megalitica que perduraria durante unos 1.000 años mas.

En los enterramientos localizados en Israel se encontraron cuerpos con rastros de descarnamiento, tal vez por la accion del sol o de los buitres, y tras esto los huesos eran enterrados bajo las casas segun las practicas de la epoca (VII Milenio a.C.) y el craneo recibia un tratamiento diferente, era pintado de rojo parcial o totalmente y adornado con talladuras u objetos como se ha encontrado en diversos yacimientos. Se afirma que se tenia un "culto al craneo" pero mas que eso se puede presentar tal vez, un caso clasico de magia protectora: la presencia de los huesos de los antepasados bajo la casa familiar propiciaria la buena fortuna de los vivos y alejaria a los malos espiritus y la desgracia. Este tipo de magia comun a todas las culturas del mundo, pasadas o presentes, puede basarse en los mas variados objetos, sean naturales o no. Un ejemplo actual de este tipo de magia protectora fundamentada en el presunto poder de determinados restos humanos lo encontramos dentro de la Iglesia Catolica, en su culto a las reliquias de santos (cuyos adorados despojos dicho sea de paso, en la gran mayoria de los casos no tienen nada que ver con sus autenticos y nunca encontrados cadaveres) y en la practica de inhumar a personajes del clero, nobleza y realeza dentro de edificaciones religiosas y residencias palaciegas.

En no pocas culturas se sacrificaron seres humanos expresamente y se inhumaron bajo los cimientos de edificios importantes con el fin de asegurar el exito de la finalidad a la que iba destinada la edificacion y la proteccion de sus residentes. No era impresindible la existencia de un culto formal a los antepasados o de una religion estructurada para justificar este tipo de enterramientos, aunke por supuesto, fueron compatibles con posibles cultos familiares y religiosos.

Para algunas culturas africanas, en los pueblos cazadores, se cree que la muerte es consecuencia de la violencia y se adscribe su hecho al mundo de la magia en lugar de encajarla en el destino natural de los seres vivos, en las culturas agricolas o cuanto menos, recolectoras, la muerte se acepta como una fase natural de la vida. Para los pueblos cazadores, los espirituas de los muertos; ya sean animales cazados o personas fallecidas, se risisten a abandonar este mundo y ptretenden vengarse de kienes siguen vivos, y estos solo pueden sentirse seguros mediante la magia y enterrando a los fallecidos de forma segura, eso es situando el cuerpo boca abajo en la fosa, acumulando piedras sobre el cadaver, atandolo o envolviendolo rigidamente con un atela o red. Algunos enterramientos, como el de una mujer encontrada en La Ferrassie (Francia), documentan que el cadaver estuvo fuertemente sujeto por ligaduras al ser inhumado hace 70.000 años. Otros restos muestran que el muerto fue sepultado expresamente boca abajo, o cubierto con grandes piedras. La similitud de estar practicas paleoliticas con su equivalente de pueblos primitivos actuales sugiere que la creencia en que los muertos pueden escapar de sus tumbas y dañar a los vivos es ancestral.

Los pueblos recolectores por su parte, consideran que el fallecido esta inmerso en un ciclo de muerte y renacimiento similar al que protagonizan las semillas, que brotan llenas de vigor tras haber sido enterradas bajo tierra.

En el libro Monumenta africana. Erlebte Erdteile. del etoólogo Leo Frobenius aparece el sig pasaje:

"Cuando muere un pariente viejo del grupo, inmediatamente resuena un grito de alegria. Se prepara un banquete, duranet el cual los hombres y mujeres discuten la scualidades del difunto, cuentan historias de su vida y hablan con pena de las enfermedades de la vejez a las

cuales estuvo sujeto durante sus ultimos años. En algun lugar de los alrededores, preferiblemente un bosquesillo umbroso, se ha hecho un agujero en la tierra y se ha cubierto con una piedra. Ahora se abre y dentro yacen los huesos de epocas anteriores. Se apartan éstos para hacer sitio para la nueva llegada. El cadaver se coloca cuidadosamente en un apostura determinada, mirando en una cierta direccion y se deja ahi un cierto tiempo, con la tumba otra vez cerrada. Pero cuando ya ha pasado el tiempo suficiente para que la carne se haya descompuesto, los viejos de l atribu abren de nuevo la camara, bajan a ella, recogen el craneo, lo suben a la superficie y lo llevan a la alqueria, donde lo limpian y pintan de rojo, y des

pues de haberlo agasajado hospitalariamente con granos y cerveza lo colocan en un lugar especial junto con los craneos de otros parientes. De ahora en adelante no pasara una primavera en la que el muerto no participe en la sofrendas del tiempo de siembra; ningun otoño en el que no participe en las ofrendas de accion de gracias de la recoleccion, y de hecho, siempre antes que empiece la siembra y antes de que la riqueza de la recoleccion sea disfrutada por los vivos. Ademas, el silencioso viejo camarada participa en todo lo que ocurre en la alqueria. Si un leopardo derriba a una mujer, si un muchacho d ela granja es mordido por u

na serpiente, si cae sobre ellos una plaga, o la bendicion de la lluvia les es negada, la reliquia siempre se pone en relacion con el asunto de alguna forma. Si hubiera un fuego, es la primera cosa que se salva. Cuando empiezan los ritos de pubertad de los mas jovenes es el primero en disfrutar de cerveza y gachas. Si una joven se casa en la tribu, los miembros mas viejos la llevan a la urna o estanteria donde se conservan los restos terrestres del pasado y le ordenan que coja de la cabeza de un antepasado unos pocos granos de cereal santo para comer. Y esto, ciertamente, es una costumbre altamente significativa, porke cuando esta joven, nuevo

vaso del espiritu d ela tribu, queda preñada, los viejos de la comunidad observan para ver que similitudes existiran entre el recien nacido y la vida apagada..."

En la Grecia antigua se colocaba un recipiente con semillas de grano que simbolizaba a los familiares fallecidos descansando en el útero regenerador de la Diosa como paso previo a su renacimiento en primavera. Los muertos eran denominados Demetrioi, "los que pertenecen a Demeter", y eran simbolizados mediante la metafora de la semilla y quedaban sujetos y protegidos bajo el poder regenerador de la diosa Deméter en su funcion de madre tierra.

La creencia de que todo ser tiene un alma o principio vital es propia de la mentalidad mas primitva y es comun a toda la especia humana desde quien sabe cuando, pero la creencia en la supervivencia postmortem, en el sentido en que podemos entenderla incluso hoy, solo cabe situarla en el contexto de una elaboracion propia y exclusiva de culturas profunda y estrechamente vinculadas a los ciclos regeneradores (de muerte y vida) de la Naturaleza, es es de sociedades que dependian basicamente de la recoleccion de productos vegetales.

La creencia postmortem de los humanos es tajantemente negada por el mismo Yahvé, el Dios de la Biblia, segun algunos de sus textos redactados. "Con el sudor de tu rostro comeras el pan, hasta que vuelvas a la tierra; pues de ella has sido tomado; ya que polvo eres y al polvo volveras" (Gén 3,19) o en los planteoa que se desprenden de los capitulos 26 del Levitico y 28 del Deuteronomio, en los que Yahvé solo incluyo premios y castigos para la vida terrestre pero no tomo en cuenta sikiera la posibilidad de retribuciones en una existencia de ultratumba que el mismo negó, dato curioso si recordamos a Moises quien venia de Egipto y y ahi se creia firmemente en esa posibilidad como en el resto del Oriente.

Una posible hipotesis en la explicacion del origen de las creencias de supervivencia postmortem es que esta, podria haber sido generada por el mundo onirico. Hoy nadie se asusta de soñar con un pariente muerto y "verse" a si mismo charlando o realizando alguna actividad con el; todos sabemos (o creemos saber) que cosa es un sueño, por lo tanto, no le damos mayor importancia. Hace milenios atras, sin embargo, revivir la prescencia de un fallecido enmedio d ela noche, y tener la sensacion de poder interactuar con el, no pudo tener otra justificacion mejor que la obvia: esa vision informaba y/o confirmaba que ese muerto seguia vivo, aunke no en el mundo material que iluminaba el dia, sino en la esfera de los espiritus que cobraba vida por la noche. Miles de sueños de miles de personas durante miles de años son suficiente base "probatoria" para que algo tan inexplicable acabase convertido en una certeza. Los sueños placidos y amables, pero tambien las pesadillas, conformaron las reglas de un mundo de supervivientes etéreos que se movian al ritmo de la "buena" o "mala" conciencia de cada sujeto. Los animales cazados con respeto, o los fallecidos con los que se estaba en paz, proveian espiritus protectores; pero las muertes en las que se hubiese vulnerado algun tabú de caza tribal recuperaban la vida en medio de pesadillas alimentadas por remordimientos y clamaban venganza contra el transgresor. Nadie podia estar a salvo puesto que no es posible (punto altamente cuestionable segun yo) controlar los propios sueños. Solo la magia podia proteger a los vivos de los muertos y convertir a los espiritus en colaboradores. La religion, con sus elaboraciones miticas (cristian y aristoteles, por favor me tendran que explicar algo de esto), fue complicando progresivamente ese mundo de espejismos y acabo sacandole un jugo inusitado al "mas alla", pero, en definitiva, la supervivencia postmortem, al igual que le concepto de dios, se nos aparecen como claros deudores del modo peculiar que tiene nuestro lobulo frontal del cerebro para procesar la informacion almacenada en nuestro lobulo lateral.

Fuentes de las que se tomaron los textos:

Principalmente: Rodriguez, Pepe - Dios nacio Mujer,

Citas de: Redman Ch.L. - Los origenes de la civilizacion,

Durkheim, E. - Las formas elementales de la vida religiosa,

Frobenius, L. - Monumenta Africana.

La makina enterradora

Etiquetas: Educandome ex aula

EL CABALLERO INEXISTENTE

La voz del caballero Agilulfo llegaba metálica desde dentro del yelmo cerrado, como si no fuera una garganta sino la propia chapa de la armadura la que vibrase. Y es que, en efecto, la armadura estaba hueca,Agilulfo no existía. Sólo a costa de fuerza de voluntad, de convicción, había logrado forjarse una identidad para combatir contra los infieles en el ejército de Carlomagno. Agilulfo puso todas sus fuerzas en un orden deseado y lo hizo con tal sentido de la exactitud que consiguió robar el corazón a la altiva amazona Bradamante. En esta hermosa fábula sobre la identidad, sobre la diferencia entre ser y creer que se es, Calvino se pregunta la razón por la que un hombre es amado, por la que otro desea vengarse, por la que un tercero se considera hijo, amante, amigo o caballero. La respuesta se encuentra tal vez en la pregunta misma, en su melancolía y su extrañeza.

Una fabula filosofica super rica en planteamientos del SER. Una armadura que es pero que no es. Alegoria de lo que somos acaso? Corazas de poner y quitar pero tambien algo mas, algo dentro, voluntad de movernos, algo que la armadura tiene a pesar de no tener cuerpo y nosotros a pesar de tenerlo aveces no tenemos voluntad y mucho menos fe.

Tenia un rato que no me compraba un libro nuevo, siempre ando buscando relikias en los tianguis y puestos de la calle, pero tengo un amigo que se dedica a vender libros y le encargue varios, me consiguio este y a pesar de ser lo mas caro que he pagado por un libro no me peso, lo keria y lo tengo ahora y lo uniko que lo alejaba de mi eran 300 pesos. Kiero creer que bien invertidos....

Por lo regular no compraba nada porke siempre los cargaba en ebook en mi pocket y ahi los leo, pero ahora la mugre y santa cosa no kiere cargar ebooks, creo que las makinas se revelan en apoyo a la industria editorial. De todas formas aki les dejo un link donde lo pueden bajar y leerlo. Es una fabula corta, no tardaran mucho y ademas atrapa por su simpleza y alcance de la idea principal.

A reflexionar y a dejar sus armaduras se ha dicho.

http://www.uploading.com/files/4A1U6QDK/Calvino__Italo___El_caballero_inexistente.pdf.html

Etiquetas: Las hojas del cambio